以一代“畲族歌王”钟学吉为故事原型的大型原创畲族舞剧《山哈魂》，展现了这位传承畲族文化的“王者”的传奇人生。钟学吉（1855-1924）出生于福建宁德霞浦白露坑，他从小喜欢听书、看戏、编唱歌言，曾从事教书，毕生致力于畲族歌言的收集、编创和传播，代表作有《高辛氏》、《钟良弼》、《末朝纲》等，中年时期倡建畲族团体“山民会馆”，传播畲族歌言，被后世尊为“畲族歌王”。钟学吉倾尽一生，用生命守护、传承和发展民族文化的精髓与血脉，畲族歌言自他起，由口传进入文字兼传时代，民间称道“有山哈的地方，就有钟学吉歌言。”
《山哈魂》由福建省宁德市畲族歌舞团创作演出，系国内首部以畲族文化为题材的原创舞剧。邀请文华导演奖获得者、北京舞蹈学院副教授靳苗苗任总导演，全国、省内优秀艺术家组成主创团队。创作历时两年多，组织艺术采风和专家汇总、论证数十次，融合了大量畲族传统文化元素，设计制作精良，民族特色浓厚。共60名专业舞蹈演员参与演出，该剧于2015年12月2日、3日在宁德艺术馆剧场首演，于12月7日参加第六届福建艺术节获音乐舞蹈杂技曲艺类优秀剧目一等奖及多项大奖。舞剧《山哈魂》对于继承和弘扬福建少数民族的优秀传统文化，展示福建少数民族文化的独特魅力，促进福建少数民族文艺事业的繁荣发展具有重要的意义。
《山哈魂》全剧共设《半月情缘》、《畲山凤祥》、《风雨民生》、《白露霜冷》四幕及序和尾声，融合大量畲族传统文化元素。序交代了该剧主人公钟学吉生活的具体环境和故事背景。悠远深沉的山哈歌言，从远古传唱至今，神秘的祭祀礼仪，蕴藏着畲民对先贤的追忆。少年钟学吉被族人推举为“学师传师”的文化传人，接下了传人的重任，也接下了族人的期待。汉族民间艺人“讲书伯” 更是把毕生学艺相授予他。
作为舞剧，《山哈魂》自始至终都充溢着震耳醒目、惊心动魄、荡气回肠的视听冲击，同时又高扬起一种民族性格的凝聚力和坚韧性。在音乐上，《山哈魂》采取了原生态畲族山歌与地方戏的曲调，加以改编和创作，塑造了各有特色的音乐形象，或凄美悲壮，或高亢激昂，或明丽轻快，或圣洁辉煌，融合了畲族特有的语言与习俗，以独唱、对唱、齐唱、无伴奏山歌等表现形式渲染情节所需的气氛。舞美和灯光也是该剧的亮点之一。逼真的舞台布景在灯光的辅助下，形成了新颖的视觉效果，构架华美却层次分明，变幻多彩而主题鲜明，许多场景接地气地体现出福建多山多林的特色，极大地满足了观众的审美需求。
纵观《山哈魂》整部舞剧所有艺术手段的表现，始终在用坚定的节奏、壮丽的色彩塑造着一个民族不畏艰险、昂首向前的姿态。畲歌是山哈的精神文化，而畲族人民乐观团结、忠勇刚正的民族精神，正是山哈可贵、不朽的民族之魂。