著名美术评论家邵大箴/文

　　艺术作品之美，有各种不同的品格，有注重传达雅致情趣的优美，也有表现崇高感情的壮美，等等。当然，这是指作品的主要审美趋向，是大致的分类，没有绝对区分的标准。因为表现优美的作品中也常含有崇高、壮阔的元素，反之亦然。

　　闫禹铭的山水画创作面貌有多个侧面，样式丰富，有大品、小品，有经过精心孕育的宏大构图和雄健笔墨的画面，也有发自灵感的即兴之作，不能用壮美一词以概之。但“壮美”是他艺术创作的主调和特色，“壮美山水”也最能反应他在绘画艺术上取得的成就。他的壮美山水之所以具有动人迷人的魅力，其中还因为糅进了许多优美的成分，我想这应该是大家都有共识的。

　　闫禹铭之所以钟情大山大水的绘画，恐怕有多种原因。首先，他是北方人，出生在河北大名县，又在黄土高坡生活了十多年。他的天性素质和后天受巍峨太行山脉和黄土高坡的熏陶与感染，加上严峻的军旅生活，形成他偏爱北方山水和北派绘画的审美趣味；其次，他是军旅画家，用绘画反应现实、担负传授崇高精神的使命。他说：“我画画的冲动源于我对现实生活的强烈感受，感受是一种思考，那是对时代、历史和传统文化的深刻理解，然后，化成视觉艺术。我认为，绘画不仅是视觉的，更是心灵的。视觉艺术的价值并不只是愉悦，更应该是慰藉灵魂。”从这一理念出发，他画对他思想感情以至人生观产生震撼力的山水，画巍巍太行、滔滔黄河、秦川高原、峡江胜景……他的绘画多从写生中提炼，有强烈的现实感，但不拘于现实中所现，善于运用想象和幻觉，赋予笔下图像以某种观念和理想。说到这里，我想强调，我们读闫禹铭的画，应该抛弃一种固定的思维，因为他的画都是从写生中来的，是现实山水的描写。我认为，他十分重视写生，更重视体验。所谓体验，包含对山水实景的思考，探讨他面对描绘景象的造型、构成、色彩的特点，以及他们存在的价值和审美意义。也就是说他很注意笔下山水的审美品格，他的作品不仅要使观众赏心悦目，而且要激起人们对绘画中描写景色的热爱和崇敬之情。在这个意义上，闫禹铭的山水带有某种观念性，有较为明确的主题性。他的山水画具有鲜明的彰显壮美的特点。

　　自然美和艺术美中，两种不同的形态：优美和壮美。优美呈现的主要是和谐、协调、均衡、雅致的形式；壮美也不乏和谐和自由，但呈现出来的感觉更多的是雄浑、刚强、壮观和宏大，予人以激动、奋进的感受。在艺术创作中，优美和壮美往往是交织在一起的，尤其在视觉艺术中，难以想象纯粹表现壮美而无优美的作品，反之亦然。直言之，所谓被指为壮美或优美的作品，只不过是以一种审美的范畴为主而已。两种审美形态中的上乘作品水平的高低优劣，均在于作者融合这两种审美形态的智慧与才能。

　　闫禹铭的山水偏重于表现壮美，但对于优美也是十分钟情和敏感的。他的代表性作品是大山大水，但同时也创作了许多富有情致的即兴之作和充满优雅趣味的小品。更令人赞叹的是，他笔下宏伟、壮阔的大幅山水画，以整体气势夺人，充满激情，但许多细部描写又十分微妙和精致，尤其在注重山体，树木结构造型的同时，丝毫不忘笔墨点、擦、皴、染、勾、勒的情韵与趣味。这说明，闫禹铭既掌握了学院的造型基本功，更有丰富的文人笔墨修养，善于把这两种造型手段巧妙地集于一体，熔铸成以壮美为主体辅以柔和雅致优美的个性风格，表现在他在山水画中追求民族特色和时代气息的崇高理想。

　　闫禹铭正值壮年又勤于探索，他未来的艺术肯定有广阔前景！